2011年6月27日月曜日

ワシントン・ナショナル・ギャラリー展

『ワシントン・ナショナル・ギャラリー展　印象派・ポスト印象派　奇跡のコレクション』

「これを見ずに印象派は語れない」という仰々しいキャッチコピーに釣られ見に行ってきました。

アメリカの首都にある国立の美術館「ワシントン・ナショナル・ギャラリー」の

改修工事が行われるのため83点もの作品の

貸出が可能になりそのうち、約50点が日本初公開となるそうです。

延床面積では日本最大の美術館「国立新美術館」は何でも当初の仮称は「ナショナルギャラリー」だったのが、ワシントンD.C.のナショナルギャラリーと被るのでなしになったそうです。

乃木坂駅側からの入ってすぐのインフォメーションで気になっていた、

なぜに新国立美術館は月曜ではなく火曜休刊日なのかたずねてみました。

お姉さんも最初どうしてなのかご存知なくて、六本木の美術館は他にもサントリー美術館とその隣にある

21_21 DESIGN SIGHT（トゥーワン・トゥーワン・デザインサイト）が火曜お休みだと教えてくれて、詳細を確かめるためどこかに電話して聞いてくださいました。

なんでも、月曜は休日が多いので、振り替えで火曜休みが多くなるなら初めから火曜を休館日にしてしまおうとの事でした。

ちなみに森美術館は会期中は無休なのですが、普段２２時までが、火曜日だけ閉館時間が１７時までと速いです。

ほかにも火曜休館という場所はありまして、岡本太郎記念館、日本科学未来館、鉄道博物館がそうでした。　　

調べていたら、あらたな疑問が生まれました。

横浜美術館が木曜休館で、東京都庭園美術館が毎月第2・第4水曜日なのです。

なぜなのでしょう？

こんど行ったら聞いて見ます。

音声ガイドがゴッホ展の時のペン型の用紙に書かれた絵をタッチする最新型ではなく

よくある量産型タイプでした。

という事は、あのタッチ式ボイスリーダーペン「U-SPEAK」は富野的には試作型ですか。

ジブリ思考でしょうか、ナレーションは顔出しタレントさんでした。

クロード・モネ　「日傘の女性、モネ夫人と息子」　1875年　油彩・カンヴァス

この絵を生で見た翌週の6月25日の「美の巨人たち」が“絵画の美女シリーズ”(4)モネ『日傘の女』

だったのでより興味深く番組見ました。

この絵のモデルは1870年6月28日結婚したモネより６つ年下の奥さんカミーユ・モネ　（Camille Monet）と第一子ジャンです、奥さんは多くの作品にモデルとして描かれました。

1879年9月5日に癌で32歳の若さでカミーユは病死するのですが、その時モネのパトロンである美術収集家のエルネスト・オシュデが事業で失敗し失踪したので、その妻アリスとその子供６人とモネとカミーユの子２人

計１０人で同居していました。

カミーユはモネとアリスが出来てたこと不倫していること知っていたそうです。

エルネスト・オシュデが1891年に亡くなると1892年7月16日にモネはアリスと結婚しました。

アリスはモネがモデルを雇うのを許さなかったそうで、しかし自らもモネの絵のモデルにはなることは一度もなかったとテレビでは言ってました。

Woman with a Parasol（1886）

カミーユが亡くなってから７年後に制作した同じ構図の絵二枚には顔がぼんやりとしか描かれていない理由に

番組ではカミーユを愛していたとかで閉めてましたが、私はモネの後ろめたさによる罪悪感で描けなかったのかと勘ぐりサスピションをいだきました。

モネって結構犬畜生以下の鬼の外道の極ですね。

ジョルジュ･スーラ《オンフルールの灯台》

1886年　油彩･カンヴァス

The Lighthouse at Honfleur

新印象派スーラの初来日作品です。

それと今回、点描法で有名なもう一人シニャックの版画が一点展示されていました。

フィンセント･ファン･ゴッホ《自画像》

1889年　油彩･カンヴァス

まだ耳を切り落とす前の自画像です。

フィンセント･ファン･ゴッホ《薔薇》

1890年　油彩･カンヴァス

言葉にならないの言葉の意味を教えてくれました。

豪奢な展覧会の最後を飾るのも納得です。

年月による変色で色合いがゴッホが当初に描いたものとは変わってしまっているそうです。

赤はもっと強く発色だったと、

ネロが見たがってたルーベンスの絵並みに最初期が見てみたいです。

このブログにしては珍しく終わってない

まだ始まったばかりの展覧会を上げれました。

9月5日までやっています。

今年日本で開催される美術の祭典

展覧会の中で一番大規模

なのは間違いないので

印象派、ポスト印象派に興味があるという方は

行かざる獲ないですね。

2011年6月21日火曜日

平成23年度ホタル夜間特別公開

都心の近くでもホタルが見られる場所を３０歳さんに教えてもらいました。

場所は、新高島平駅から7分の「板橋区ホタル飼育施設」。

http://www2s.biglobe.ne.jp/~HOTARU/tour-koukaimae23.html

6月17日（金）・18日（土）・19日（日）の三日間ゲンジボタルが見れる

そうなので最終日の日曜に行ってきました。

新高島平駅を降りると目の前にはなんとも懐かしい総合住宅がありました。

「新高島平ファミリー名店街」

なんとも言えないノスタルジーを覚えます。

名店街の中に一見なんのお店なのか分からない無国籍な雰囲気のお店気があり気になりました。

なんと苔園芸のお店でした。なのに何故かインドカレーが売ってるのです。
のれんにある「どさやき」とはもちもちドーサと十勝のつぶあんをつかったインドのどら焼きだそうです。　

http://loveita.jp/pc/search_ka/db/ca03-02-11.html

こけとインドの異色のコラボ不思議です。

珈琲館イヴ

たまらない人にはたまらない昭和の時が残る喫茶店ですね。

中学校向かいに素敵なお庭のお家があったので撮りました。

時間来たので入ります。

いよいよホタルのいる「せせらぎ」と呼ばれるハウスに入りました。

室内は撮影禁止なので拾った画像載せます。

入った瞬間に別世界にいざなわれました。

清らかな水の音のする空間に、幾千もの明滅が瞬きます。

まるで小さな妖精達がフワフワと光を放ちながら飛び交っているようです。

うわぁ♥ナビィだぁ ♡と思ってよく目を凝らして見ると虫なので気持ち悪いのですが。

３０歳さんがホタルの光は儚いとおっしゃっていましたが、ゲンジボタルだからでしょうか、

ちょっといやらしいぐらい輝いていて、電球飛んでるぐらいの感想でした。

所要時間５分ほどなのですがそれでも絶対行く価値ありの必見ドキドキ体験できました。

なんのためにホタル光るのか調べてみました。

恋愛のためなんですって。

ゲンジボタル、ヘイケボタルは成虫になってからの寿命はわずか10日ほどだそうで、その時期が６月半ばごろでホタルの恋の季節とのこと。

オスは日が暮れると飛び回り、いっせいに光の点滅をくり返し、メスは飛ばずに、草むらなどの中で不規則に光を出し、オスに居場所を知らせることで、光でささやきあい導きあっているのです。

私は怖くていまだに『火垂るの墓』観れてないのですが、
“火垂”と書いてホタルと読ませるのは、オスがメスに向かって光を放ちながら垂直にすっと落ちていく様子からだそうです。

来月はヘイケボタルが見られるそうです。

７月１６日土曜日・１７日日曜日・１８日月曜日

時間１９時３０分から２１時３０分

整理券配布１８時３０分から２１時迄です。

東京近郊にお住まいという方でしたら、

恋の炎ご覧に行かれてはいかかでしょうか。

2011年6月14日火曜日

新国立美術館ゴッホ展

去年、国立新美術館での

没後120年　ゴッホ展　こうして私はゴッホになった
VAN GOGH: The Adventure of Becoming an Artist

に行ってきた記事をアップしてなかったので、書きます。

思ったんですが、国立新美術館てなんで月曜じゃなくて火曜休館日なんでしょうか？

こんど行った時にでも聞いてみたいと思います。

しかし私も到頭ゴッホの亡くなった歳と同じ３７歳になってしまいました。

新国立美術館は２００７年オープンと出来たばかりですが、
音声ガイドも新しくてペン先で番号の上をタッチするとガイドが流れるハイテクで、しかも機械が軽いので首から下げても重くないのです。

オランダ・アムステルダムにあるVan Gogh Museumファン・ゴッホ美術館と同じ構成で、
ゴッホの作品だけでなく、ポール・ゴーギャン、ロートレックらの作品やゴッホが傾倒していた日本の浮世絵、盛んに模写をしたミレーなどもいっしょに展示されていて作品の作られた時代背景読みとりやすく親切です。

《灰色のフェルト帽の自画像》1887年ファン・ゴッホ美術館（フィンセント・ファン・ゴッホ財団）

ゴッホはスーラの点描も取り入れています。
印刷物やウェブ上ではこの色彩美は伝わらないと思いました。

フィンセント・ファン・ゴッホ「アルルの寝室」（１８８８年）
アムステルダムのファン・ゴッホ美術館から長く門外不出だったそうです。

原寸大で再現された「アルルの寝室」が展示されていました。
制作は、ドラマ「ＪＩＮ－仁」「ミスターブレイン」「華麗なる一族」などの美術を手がけたＴＢＳの青木ゆかり美術プロデューサーチームです。

種まく人（種まく人、農夫）　1888 ファン・ゴッホ美術館

ゴッホはﾐﾚｰの描く農夫の絵､特に『種まく人』に感銘し､数多くの『種まく人』を描きました。

フィンセント・ファン・ゴッホ「ゴーギャンの椅子」（１８８８年）

対象を観ながらでないと描けないゴッホは、ゴーギャンに想像で描くように
勧められて描いた作品とのことです。

ジャガイモを食べる人々　1885　ファン・ゴッホ美術館

ゴッホの活躍は五つの期に分けて考えられるそうで、その第一期（オランダ期1881年-1885年）の代表作なのがこの「ジャガイモを食べる人々」で、自然との戦いに鍛えられた農民の面構え、節くれ立った指の動きがこの絵の特徴だそうです。

ゴッホの作品ほど写真ではなく実物を見た時にうける衝撃が大きい絵画ないと思うのですが、それはインパストという技法によるもので、凄い絵の具の盛り上がりにより、独特の迫力が見るものを圧倒させます。

この展覧会で分かったことは、ゴッホはデッサンや色彩の勉強を丹念に行い、模写を繰り返して画力を高めていった努力の人だった事です。

才能だけ感性だけで作品を作っていたのでは無いことに感服しましたが、そりゃ３７まで全てを犠牲にして、絵に身を注ぎ込めたのに一枚しか売れなかったら拳銃自殺もはかるよなと歳だけは同じなので悲しいかなちょっと納得しました。

ゴッホは生で触れないと、その魅力が伝わらないとあらためて思わされました。

行っといてよかったです。