2011年6月21日火曜日

平成23年度ホタル夜間特別公開

都心の近くでもホタルが見られる場所を３０歳さんに教えてもらいました。

場所は、新高島平駅から7分の「板橋区ホタル飼育施設」。

http://www2s.biglobe.ne.jp/~HOTARU/tour-koukaimae23.html

6月17日（金）・18日（土）・19日（日）の三日間ゲンジボタルが見れる

そうなので最終日の日曜に行ってきました。

新高島平駅を降りると目の前にはなんとも懐かしい総合住宅がありました。

「新高島平ファミリー名店街」

なんとも言えないノスタルジーを覚えます。

名店街の中に一見なんのお店なのか分からない無国籍な雰囲気のお店気があり気になりました。

なんと苔園芸のお店でした。なのに何故かインドカレーが売ってるのです。
のれんにある「どさやき」とはもちもちドーサと十勝のつぶあんをつかったインドのどら焼きだそうです。　

http://loveita.jp/pc/search_ka/db/ca03-02-11.html

こけとインドの異色のコラボ不思議です。

珈琲館イヴ

たまらない人にはたまらない昭和の時が残る喫茶店ですね。

中学校向かいに素敵なお庭のお家があったので撮りました。

時間来たので入ります。

いよいよホタルのいる「せせらぎ」と呼ばれるハウスに入りました。

室内は撮影禁止なので拾った画像載せます。

入った瞬間に別世界にいざなわれました。

清らかな水の音のする空間に、幾千もの明滅が瞬きます。

まるで小さな妖精達がフワフワと光を放ちながら飛び交っているようです。

うわぁ♥ナビィだぁ ♡と思ってよく目を凝らして見ると虫なので気持ち悪いのですが。

３０歳さんがホタルの光は儚いとおっしゃっていましたが、ゲンジボタルだからでしょうか、

ちょっといやらしいぐらい輝いていて、電球飛んでるぐらいの感想でした。

所要時間５分ほどなのですがそれでも絶対行く価値ありの必見ドキドキ体験できました。

なんのためにホタル光るのか調べてみました。

恋愛のためなんですって。

ゲンジボタル、ヘイケボタルは成虫になってからの寿命はわずか10日ほどだそうで、その時期が６月半ばごろでホタルの恋の季節とのこと。

オスは日が暮れると飛び回り、いっせいに光の点滅をくり返し、メスは飛ばずに、草むらなどの中で不規則に光を出し、オスに居場所を知らせることで、光でささやきあい導きあっているのです。

私は怖くていまだに『火垂るの墓』観れてないのですが、
“火垂”と書いてホタルと読ませるのは、オスがメスに向かって光を放ちながら垂直にすっと落ちていく様子からだそうです。

来月はヘイケボタルが見られるそうです。

７月１６日土曜日・１７日日曜日・１８日月曜日

時間１９時３０分から２１時３０分

整理券配布１８時３０分から２１時迄です。

東京近郊にお住まいという方でしたら、

恋の炎ご覧に行かれてはいかかでしょうか。

2011年6月14日火曜日

新国立美術館ゴッホ展

去年、国立新美術館での

没後120年　ゴッホ展　こうして私はゴッホになった
VAN GOGH: The Adventure of Becoming an Artist

に行ってきた記事をアップしてなかったので、書きます。

思ったんですが、国立新美術館てなんで月曜じゃなくて火曜休館日なんでしょうか？

こんど行った時にでも聞いてみたいと思います。

しかし私も到頭ゴッホの亡くなった歳と同じ３７歳になってしまいました。

新国立美術館は２００７年オープンと出来たばかりですが、
音声ガイドも新しくてペン先で番号の上をタッチするとガイドが流れるハイテクで、しかも機械が軽いので首から下げても重くないのです。

オランダ・アムステルダムにあるVan Gogh Museumファン・ゴッホ美術館と同じ構成で、
ゴッホの作品だけでなく、ポール・ゴーギャン、ロートレックらの作品やゴッホが傾倒していた日本の浮世絵、盛んに模写をしたミレーなどもいっしょに展示されていて作品の作られた時代背景読みとりやすく親切です。

《灰色のフェルト帽の自画像》1887年ファン・ゴッホ美術館（フィンセント・ファン・ゴッホ財団）

ゴッホはスーラの点描も取り入れています。
印刷物やウェブ上ではこの色彩美は伝わらないと思いました。

フィンセント・ファン・ゴッホ「アルルの寝室」（１８８８年）
アムステルダムのファン・ゴッホ美術館から長く門外不出だったそうです。

原寸大で再現された「アルルの寝室」が展示されていました。
制作は、ドラマ「ＪＩＮ－仁」「ミスターブレイン」「華麗なる一族」などの美術を手がけたＴＢＳの青木ゆかり美術プロデューサーチームです。

種まく人（種まく人、農夫）　1888 ファン・ゴッホ美術館

ゴッホはﾐﾚｰの描く農夫の絵､特に『種まく人』に感銘し､数多くの『種まく人』を描きました。

フィンセント・ファン・ゴッホ「ゴーギャンの椅子」（１８８８年）

対象を観ながらでないと描けないゴッホは、ゴーギャンに想像で描くように
勧められて描いた作品とのことです。

ジャガイモを食べる人々　1885　ファン・ゴッホ美術館

ゴッホの活躍は五つの期に分けて考えられるそうで、その第一期（オランダ期1881年-1885年）の代表作なのがこの「ジャガイモを食べる人々」で、自然との戦いに鍛えられた農民の面構え、節くれ立った指の動きがこの絵の特徴だそうです。

ゴッホの作品ほど写真ではなく実物を見た時にうける衝撃が大きい絵画ないと思うのですが、それはインパストという技法によるもので、凄い絵の具の盛り上がりにより、独特の迫力が見るものを圧倒させます。

この展覧会で分かったことは、ゴッホはデッサンや色彩の勉強を丹念に行い、模写を繰り返して画力を高めていった努力の人だった事です。

才能だけ感性だけで作品を作っていたのでは無いことに感服しましたが、そりゃ３７まで全てを犠牲にして、絵に身を注ぎ込めたのに一枚しか売れなかったら拳銃自殺もはかるよなと歳だけは同じなので悲しいかなちょっと納得しました。

ゴッホは生で触れないと、その魅力が伝わらないとあらためて思わされました。

行っといてよかったです。